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Le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, plus communément appelé Centre Georges-Pompidou, Centre Pompidou ou Centre Beaubourg, est un établissement poly-culturel situé dans le quartier Beaubourg, dans le 4e arrondissement de Paris, entre le quartier des Halles et le Marais.

Le Centre, qui accueille le public depuis 1977, est né de la volonté du Président de la République Georges Pompidou de créer au cœur de Paris une institution culturelle originale entièrement vouée à la création moderne et contemporaine où les arts plastiques voisineraient avec les livres, le design, la musique, le cinéma.
Aujourd’hui, le Centre Pompidou accueille 5,3 millions de visiteurs par an, ce qui en fait la troisième institution la plus visitée en France après le musée du Louvre et la tour Eiffel. Il conserve l’une des deux plus importantes collections d’art moderne et contemporain au monde avec celle du Museum of Modern Art de New York, abrite d’importantes galeries d’expositions temporaires, des salles de spectacles et de cinéma, et la première bibliothèque de lecture publique en Europe.

Billet musée & expositions
Le billet Musée & expositions vous donne accès à toutes les expositions temporaires, au Musée national d’art moderne, à la Galerie du Musée, à la Galerie d’art graphique, à l’Espace 315, à la Galerie des enfants, et au point de vue panoramique sur Paris (niveau 6).

Evitez les files d’attente : achetez et imprimez votre billet en ligne !
L’accès au Musée et à toutes les expositions est gratuit pour les moins de 18 ans après retrait d’un billet exonéré aux caisses du Centre Pompidou.
Les enfants de moins de 13 ans n’ont pas besoin de billet. Les visiteurs munis de billets et accompagnés d’enfants de 13 à 18 ans doivent retirer des billets exonérés.

à noter:
Le gouvernement a décidé une expérimentation de la gratuité pour les jeunes de 18 à 25 ans, du 2 janvier au 30 juin 2008, dans les collections permanentes, en soirée :
le mercredi soir au Centre Pompidou de 18h à 21h ;
le jeudi soir au Musée d’Orsay de 18h à 21h45 ;
le vendredi soir au Musée du Louvre de 18h à 22h ;
le samedi soir au Musée du quai Branly de 18 h à 21 h.
Dans le cadre de cette expérimentation, vous pourriez être sollicité(e) pour une enquête.

Achat de billets sur place pour le jour même :
Billetterie, niveau 0 (Forum).
Caisses automatiques, niveau 0 et niveau 6 (paiement par cartes bancaires Visa ou Eurocard/Mastercard).

Le billet Musée & expositions est également en vente dans les billetteries Fnac (www.fnac.com - 0892 684 694), le réseau Ticketnet (Virgin Megastore, Auchan, Leclerc…) et désormais, avec le service Digitick, vous pouvez acheter votre billet en ligne et le téléchargez directement sur l’écran de votre téléphone protable..

Consultez les informations et les tarifs des visites de groupes avec ou sans conférencier.

BILLETS SPECTACLES:
Les billets spectacles sont en vente un mois à l’avance au Centre Pompidou et pour certains spectacles à la billetterie Fnac.
La billetterie en ligne vous permet d’acheter des billets spectacles plein tarif ou tarif adhérent.
Dans la limite des places disponibles, vous pouvez également acheter votre billet 1 heure avant le spectacle à la billetterie spectacles, niveau -1.

BILLET CINEMA:
Les billets pour les séances de cinéma sont en vente aux caisses du Centre Pompidou le jour même, dès l’ouverture.
Le site officiel
centrepompidou

TARIFS:
Consulter le site du centre: tarifs centre georges pompidou

Accès et localisation:

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L’ATELIER D’ALBERTO GIACOMETTI
COLLECTION DE LA FONDATION ALBERTO ET ANNETTE GIACOMETTI
17 octobre 07 - 11 février 08
GALERIE 1, NIVEAU 6 – 1750 m2

Le Centre Pompidou présente, en collaboration avec la Fondation Alberto et Annette
Giacometti à Paris, une rétrospective inédite de l’oeuvre d’Alberto Giacometti (1901–1966).
Pour la première fois, toutes les facettes de la création de l’artiste seront présentées
en référence à son espace de création, son atelier, et illustrées par des oeuvres rares,
souvent invisibles du grand public, comme les plâtres peints ou les fragments des
murs de ses trois principaux ateliers de Paris, Stampa et Maloja (Suisse).
Seront réunies exceptionnellement plus de 600 oeuvres dont près de 200 sculptures et
plâtres peints, 60 peintures, 170 dessins, 190 photographies et de nombreux documents
d’archives, appartenant à la Fondation Alberto et Annette Giacometti, ainsi qu’une
sélection d’oeuvres de la collection du Centre Pompidou / Musée national d’art moderne
et quelques prêts de grands musées et de collections particulières. Ils mettront en
valeur la force créatrice de cet artiste majeur du 20ème siècle et son processus de travail,
composante essentielle de son oeuvre.

Le parcours proposé, chronologique et thématique, s’articule autour du volume de l’atelier, point central de
l’exposition. À travers une large sélection de peintures, sculptures, objets d’art décoratif, dessins, estampes,
écrits…, cette exposition offre un regard nouveau sur la création de l’artiste restitué dans toutes ses dimensions:
peintre, sculpteur, dessinateur, écrivain et créateur d’objets.
L’exposition montre aussi de façon tout à fait nouvelle en quoi Giacometti anticipe sur bien des pratiques d’avant-garde
des années 1950 à 1970: le cinétisme, l’artiste comme chaman, le process art. Toute sa production est la trace
dans la durée d’une action, dont l’atelier est le lieu rituel. «Documenter le transitoire» aurait pu être le sous-titre de
l’exposition, en écho au titre de l’essai de David Sylvester en 1955 «perpétuer l’éphémère» (perpetuating the transient).
Une importance particulière est accordée à la diffusion de l’oeuvre sculpté et à son édition : présentation des
chefs-modèles, étude des patines entre bronzes anthumes et posthumes, révélant des aspects à ce jour méconnus
de l’oeuvre de l’artiste.
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue abondamment illustré, dans lequel sont abordées l’histoire de
l’atelier mythique parisien, les méthodes de travail de l’artiste et l’exposition de son oeuvre de son vivant, ainsi que
l’histoire de la collection de la Fondation.

Le Musée du Louvre.

Le musée du Louvre est le plus grand musée parisien par sa surface (160 106 m² dont 58 470 consacrés aux expositions). Situé au cœur de la ville de Paris, entre la rive droite de la Seine et la rue de Rivoli, dans le Ier arrondissement, le bâtiment est un ancien palais royal, le Palais du Louvre. La statue équestre de Louis XIV constitue le point de départ de l’axe historique, mais le palais n’est pas aligné sur cet axe. C’est l’un des plus anciens musées et le troisième plus grand au monde en terme de superficie[réf. nécessaire]. Le Louvre possède une longue histoire de conservation artistique et historique de la France, depuis les rois capétiens jusqu’à nos jours.

Musée universaliste, le Louvre couvre une chronologie et une aire géographique larges, depuis l’antiquité jusqu’à 1848, de l’Europe occidentale jusqu’à l’Iran, via la Grèce, l’Egypte et le Proche-Orient. A Paris, la période postérieure à 1848 pour les arts européens est prise en charge par le musée d’Orsay et le Centre Pompidou, alors que les arts asiatiques sont exposés à Guimet. Les arts d’Afrique, d’Amérique et d’Océanie prennent quant à eux place au musée du quai Branly, mais une centaine de chefs d’oeuvres sont exposés au pavillon des sessions. Les œuvres sont de nature variée : peintures, sculptures, dessins, céramiques, objets archéologiques et objets d’art… Parmi les pièces les plus célèbres du musée se trouvent le Code d’Hammurabi, la Vénus de Milo, La Joconde de Léonard de Vinci, et La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix. Le Louvre est le musée le plus visité au monde, avec 8,3 millions de visiteurs en 2006.
Depuis la fin du XIIe siècle, les bâtiments du Louvre dominent le coeur de Paris ; situés aux limites de la ville, ils ont été peu à peu rattrapés par elle puis englobés en son centre. Dans le même temps, la sombre forteresse des débuts effectuait sa mutation pour devenir la résidence modernisée d’un François Ier puis le somptueux palais du Roi-Soleil. C’est l’histoire de cet édifice et du musée qui à partir de 1793 en a occupé les salles que nous vous proposons d’explorer.

Comment accéder au Musée du Louvre:

Par métro : station Palais-Royal/musée du Louvre

Par bus : bus n° 21,24,27,39,48,68,69,72,81,95
Paris l’Open Tour : arrêt face à la pyramide

En voiture : un parc de stationement souterrain est accessible par l’avenue du général Lemonier, tous les jours de 7h00 à 23h00.

Par Batobus : Escale Louvre, quai François Mitterrand

Depuis l’Aéroport d’Orly : RER C direction Champs de Mars-Tour Eiffel, descendre à Saint-Michel Notre-Dame, marcher jusqu’à Saint Michel, prendre le bus 27 direction Saint Lazare, descendre à Musée du Louvre, en face de la Pyramide.

Depuis l’Aéroport Charles de Gaulle : RER B direction Massy-Palaiseau, changer à Chatelet les Halles, prendre la ligne 14 direction saint-Lazare, descendre à Pyramides et marcher jusqu’au musée du Louvre ou bien prendre la ligne 1 et descendre à Palais-Royal/musée du Louvre.

Site officiel du Musée du Louvre

Accès et localisation:

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Van Dyck graveur
l’art du portrait
7 février – 5 mai 2008
Musée du Louvre, aile Sully, 2e étage salles 20 à 23

Le Cabinet des dessins, la Chalcographie et la collection Edmond de Rothschild du musée du Louvre, réunissent un ensemble exceptionnel d’oeuvres qui constituent une des plus belles séries de portraits gravés de la main d’un peintre :
l’Iconographie d’Antoine van Dyck.
En dévoilant des épreuves de premier tirage, certains des dessins préparatoires et des cuivres à l’origine de l’Iconographie, cette exposition apporte un éclairage inédit sur la genèse et l’évolution de cette oeuvre singulière.

Un goût prononcé pour le portrait et l’estampe:
L’exposition permettra de retracer la relation privilégiée que Van Dyck a entretenu avec l’art de l’estampe, dès son apprentissage dans l’atelier de Rubens (1610-1614).
Alors âgé de 11 ans, il participe déjà à la transposition des chefs d’oeuvre de son maître dans le cuivre.
Des dessins de Van Dyck, corrigés par Rubens, seront ainsi mis en relation avec les propres corrections que Van Dyck adressera ultérieurement à ses assistants – Vosterman le Jeune et Paul Pontius – en rehaussant de lavis ou en surlignant de pierre noire leur travail.
À la suite de ce premier contact avec la gravure, il devient peintre indépendant en 1615 et est reçu maître en 1618 dans la Guilde de Saint-Luc d’Anvers.
Il part en Italie en 1622 où il étudie pendant six ans les maîtres italiens, notamment le Titien et Véronèse, et y amorce sa carrière de portraitiste.
Deux chefsd’oeuvre qui viendront clore le parcours de l’exposition reflètent sa conception toute italienne de la gravure à l’eau-forte : l’Ecce Homo dont le Louvre conserve le cuivre et deux beaux tirages, ainsi que Le Titien et sa maîtresse dont la collection Edmond de Rothschild conserve l’unique épreuve du premier état annoté de la main de Van Dyck à l’encre brune.
Traitées d’une manière libre, elles révèlent, par leur inachèvement caractéristique, l’héritage romain du séjour de Van Dyck en Italie.
De retour à Anvers, il reçoit d’importantes commandes religieuses et devient de 1628 à 1629 le peintre de la cour de l’archiduchesse Isabelle.
En 1632, il part pour Londres à la demande de Charles Ier d’Angleterre qui l’anoblit et en fait son peintre attitré.
Il réalise alors de nombreux portraits du roi et de sa famille, mais également de la cour, de lui-même et de sa propre famille.
Antoine van Dyck est inhumé en 1641 à la cathédrale Saint-Paul de Londres.

Commissaire de l’exposition :
Pascal Torres-Guardiola, conservateur de la collection Edmond
de Rothschild et de la Chalcographie du musée du Louvre.

Voir horaires et modalités d’accès du Musée du Louvre

Le Musée de l’Homme:
Le Musée de l’Homme est un musée national dont la vocation est de présenter l’Humanité dans sa diversité anthropologique, historique et culturelle, se trouvant au Palais de Chaillot à Paris.

En 2006, seules les expositions permanentes de Préhistoire et d’Anthropologie physique subsistent, ainsi qu’une partie des structures de recherche. Toutes les collections ethnographiques ont été déplacées au Musée du quai Branly, où seule est exposée une sélection de pièces exotiques présentant des qualités esthétiques.

Le Musée de l’Homme est issu du Musée d’Ethnographie du Trocadéro, fondé en 1878 par Ernest Hamy. Sa première collection est un don par l’explorateur Alphonse Pinart d’environ 3000 objets américains achetés en grande partie à Eugène Boban et 250 objets océaniens. De l’ancien Musée d’Ethnographie, il hérite les collections historiques exceptionnelles constituées dès le XVIe siècle et provenant de cabinets de curiosités et du Cabinet Royal. Ces collections ethnographiques s’enrichissent au cours du XIXe siècle et jusqu’à aujourd’hui grâce aux expéditions et missions scientifiques à travers le monde, auxquelles viennent s’adjoindre les dons ou les dépôts de voyageurs et de collectionneurs privés.

Le Musée de l’Homme proprement dit a été créé par Paul Rivet à l’occasion de l’Exposition universelle de 1937. Il occupe la majeure partie de l’aile Passy du Palais de Chaillot (Paris 16e) et il réunissait jusqu’en 2004 les plus importantes collections françaises concernant la définition, la vie et l’histoire de l’Homne. Rivet avait installé dans ce bâtiment, non seulement les collections du Musée d’Ethnographie du Trocadéro, mais aussi les collections d’anthropologie physique et de préhistoire du Muséum National d’Histoire Naturelle, précédemment conservées au Jardin des Plantes. Il créait ainsi une structure entièrement novatrice, regroupant dans le même lieu l’ensemble des collections consacrées à l’espèce humaine, un centre d’enseignement de l’Université de Paris (l’Institut d’ethnologie fondé en 1925 avec Marcel Mauss et Lucien Lévy-Bruhl), un grand laboratoire de recherche associant anthropologie, ethnologie et préhistoire, et enfin une très importante bibliothèque.

Une rénovation du Musée de l’Homme est en cours de préparation mais les travaux ne devraient pas commencer avant 2008. Une commission officielle commanditée par le Ministère de la recherche et présidée par l’archéologue Jean-Pierre Mohen a esquissé les grandes lignes du programme, qui a été publié en 2004 (Le nouveau Musée de l’Homme, Paris).

Modalités d’accès
Adresse :
17, place du Trocadéro 75116 Paris
Bus :
Lignes 22, 30, 32, 63, 72 et 82
Metro, RER :
Trocadéro

Modalités de visite :
Individuels : visite libre. Groupes : visite libre sans réservation ou visite guidée avec réservation obligatoire (tél. : 01 40 79 36 00). Temps de visite à prévoir : 1 h 30.

SERVICES
Services généraux : point d’accueil ; toilettes ; téléphone ; 1er secours ; restaurant “Café de l’Homme”.
Services commerciaux : librairie.

Règlement :
Prise de photo et vidéo sur autorisation (sans trépieds) ; dessin sur autorisation (tél. : 01 44 05 72 72).

CONTACTS
Serveur vocal : 01 44 05 72 72

HORAIRES
> Ouverture : tous les jours de 10:00 à 17:00
> Ouverture : tous les week-end de 10:00 à 18:00
> Fermeture : tous les mardi

TARIFS
Paiements : Espèces, CB à partir de 8 euros, chèques et chèque vacances.

> Tarif plein: 7 €
> Tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) : Enfants de 4 à 13 ans ; famille nombreuse: 5 €
> Entrée libre (sur présentation d’un justificatif) : moins de 4 ans ; personne handicapée et son accompagnateur ; membre de l’ICOM ; journaliste

Site officiel du Musée de l’Homme

Accès et localisation:

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